MARÍA JESÚS MINGOT

"Si esos sonetos reclaman especial atención es porque en ellos parece haberse gestado ese lenguaje capaz de expresar incluso (o sobre todo) cuando parece neutralizar la significación y transitar en los límites del silencio. Aunque en distinta medida, ese lenguaje y la búsqueda que permitió alcanzarlo están presentes en todos los poemas del libro, incluso en los que, como "Trayecto", parecen más cercanos al relato de una experiencia cotidiana. Con intensidades diversas, queda siempre patente la voluntad de ejercer el necesario control que permite extraer de los significados y de la sintaxis el máximo vigor expresivo, y a la vez estructurar el poema hasta alejarlo claramente de las libertades y desidias de la prosa.

María Jesús Mingot publicó en 1997 "El vértigo de las cuatro y media", novela en la que un narrador adulto rememoraba su adolescencia y con ella su doloroso descubrimiento del amor y de la muerte. Ese narrador sabía ya que "es la costumbre la que nos reconcilia con la vida, la que nos procura esa serenidad que a veces confundimos con la dicha y casi siempre con la resignación", o que la esperanza que nos aferra al porvenir abre también "la posibilidad del desencanto, de que persista el mismo vacío, pero avivado por la espera". Ya entonces esas reflexiones y el relato que las justificaba estaban impregnados de una atmósfera lírica que exigía del narrador que finalmente se recordase recurriendo al poema para expresar lo más profundo y hasta inefable de sus sentimientos. Puedo imaginar que ese narrador es también el sujeto poético que dio unidad a los versos de "Cenizas" y después a los de "Hasta mudar en nada" en un continuado proceso de maduración expresiva. Consciente de los poderes y de las limitaciones de la ficción narrativa y de la reflexión filosófica, María Jesús Mingot ha sabido encontrar el lenguaje adecuado para acceder a esas revelaciones fugaces e inútiles que a veces identificamos como poesía." Teodosio Fernández Rodriguez. Catedrático de Literatura Hispanoamericana. UAM.

https://revistas.uam.es/bajopalabra/article/view/3656

Una primera lectura podría dar la sensación de cierta arbitrariedad compositiva, sin embargo, releídos los poemas con una mirada más relajada y atenta, surge una lógica, no por oculta, menos férrea y productiva.

Para empezar, los sonetos (bien medidos y bien acentuados sin ninguna duda, en su totalidad), se acercan y se alejan a la vez del modelo quevedesco que pareceráan servirle de referencia. Por un lado, los cuartetos no se someten al juego de las rimas ABBA, ABBA. Aunque siempre se ciñen al esquema de rima abrazada, cambian siempre de ABBA a CDDC, y los tercetos sólo respetan dos de las parejas de rimas (en casi todas las variantes posibles) y dejan siempre dos versos blancos. Es curioso, pero mi impresión es que ese aparente desequilibrio, al hacerse sistemático, produce una musicalidad que elude el sonsonete y otorga a los poemas una fluidez ciertamente notable.